写打油诗的技巧和方法-写打油诗的技巧

幽默钓鱼打油诗有《静夜思鱼》：

床前有亮光，钓友心发慌，衣服都不穿，先去整钓箱，家人没起床，己经到鱼塘，钓鱼又不要，送人还带笑，一天要不钓，急得不睡觉，两天要不玩，做啥都想烦，有钱不买菜，钓具买得全。

有钱不喝酒，天天河边守，有钱不找咪，没口还生气，有钱不打牌，钓鱼准时来，老婆不让走，急的坐门口，听说哪好钓，急的上下跳，给鱼都不要，就爱自已钓。

写作技巧

打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。打油诗常被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语。

作者对现实社会、现实生活假丑恶的感应，当然也有对真善美的感应，但主要的是前者而不是后者。任何社会、任何时代，只要有可笑可恨之事，就会有幽默风趣、冷嘲热讽的打油诗应运而生。

写诗的诀窍

(一)

诗歌中的意境

一首好诗至关重要的，就是她的意境美。

如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。

诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。

再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉。虽然寥寥数字。但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗。读了它我们可以想象，在一个春意融融的午夜，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩。春天，本来就应该是少男、少女们的季节。这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸。因此，这是一首很好的诗歌。

所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。

附：

思念

初春，夜，柔风徐徐。

思念你的我，

独自凝望无垠的夜空。

几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，

就像露珠沾上草尖！

窗外，朵朵柳絮随风轻舞：

飘飘，又见你弯弯的眉！

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读诗的意境

从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代小说，这些都离不开文字的修饰推敲。而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心。

人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境。古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者。古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。而自从1917的开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构。现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的。所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致。

现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心。作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。现代诗强调节奏、音律、意境。比如闻一多的《水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明写的是大海的辽阔，歌颂大海的奔放崇高，其实诗人描写大海意在象征自由，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想。可见，诗以言志，不仅可以从诗中品味韵律，更可以体会诗人当时的思想感情。

作为一个读者，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如：梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》（见高中《语文读本》第一册），如果只是单纯的读这首诗，很难明白作者的写作意图，这首诗是作者写于“”结束后不久，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋，尽快“”的阴霾中走出来。了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。其次，要用心领略诗人的心境，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。积累多了，视野自然会丰富。当你被诗人的创作所感染，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，我想，这也许就是一个读者的最高境界了！

无论是什么诗，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，粗犷，质朴的风格被人们所吸引。学会读诗，不仅是对文学的欣赏，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。诗，这个精妙绝伦的艺术品，将永远成为世界文学的瑰宝！

如何学作诗

写诗的诀窍

一、诗的画面

欣赏一首好诗，就像欣赏一幅绝美的图画，它借助文字的力量为我们展现一幅身临其境的画面，让我们仿佛置身其中，跟随作者感受思想感情的起伏变化。

因此，一首好诗它对形象化的要求非常高，而形象化的主要特点，就是不能“如散文那样直说”，而要用形象和图画来讲述，要力争达到诗中有画、画中有诗的那种画面感。

例：我年纪不大就衰老了。

用诗的语言表达：吾年未四十，而视茫茫，而发苍苍，而齿牙动摇。

二、诗的含蓄

含蓄往往与意境相关连，内容过于浅露、直白，一览无余，没有意境，作品往往缺乏感染力，成为一首打油诗，没有诗味。

因此，诗人不能简单地复制客观世界的原貌，而要找到一种更典型、更精炼，更具代表性的物象，含蓄地表达你想要营造的意境。

例：我离家的时候是春天，而回来的时候已经是冬天了。

用诗的语言表达：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

三、诗的精炼

诗不能像散文、小说那样把所有事情都交代清楚，它只能找到最具代表性的一些词汇来传神达意。

因此，我们要争取一字千金，以少胜多，使人思而得之，言有尽而意无穷。就象我们很少看

到有一首诗是能把话说完，把意吐尽的。

例：白云抱幽石，绿篠媚清涟。

四、诗的情感

一首好诗，往往是内心情感的丰富表达，而一首诗则象一个火山的喷发口，抒发出作者奔腾起伏的感情。

有不少诗人，他们本身就是一首悲壮的诗，我国汉代文学家司马迁曾说过“诗三百篇，大抵是圣贤发愤之所为作也”，很难想象，一个心如水的人，能在心田开出一朵饱含诗香的花朵。

例：春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花。

五、诗的修辞

要想写出一首好诗，诗人的想象与联象必不可少，要努力做到“思接千载，视通万里”，同时还要充分运用“赋、比、兴”等修辞手法，只有这样把自己丰富的情感倾注于客观事物之中，才会比直接表达更为有力，更为深刻，更为感人。

例1：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

例2：白发三千丈，缘愁似个长。

例3：蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

六、诗的独特

好的诗歌总是借景物来抒发自己的感情，王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语”。我们写诗，一是要找到景物中最与众不同的特点，二是要抒发自己最独特的感受，二者相结合，情景交融，借景抒情，从而增强诗歌的艺术魅力。

例：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

七、诗的要求

虽然我们掌握了一些写诗的基本技巧，但却并不是任何人都能随便写出一首好诗，它背后反映的是作者阅历的深浅，知识的多寡，所以，我们要在掌握这些技巧的基础上，丰富我们的知识储备，勤加练习，争取早日写出自己满意的作品。

写诗歌的方法与技巧

问题一：怎么学做诗... 做诗所依据的韵书，一般指《平水韵》，平、上、去、入四声一共106韵。韵头不同而韵相同的字如干、满、南、叹可以互相押韵，这些互相押韵的字放在同样的位置上就构成诗韵。

〖 简介 〗

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合璧》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之“平水韵”。

但是需要明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

十八韵是：

一麻，新华字典里的韵母 a、ua、ia 同属一个韵部。

二波，韵母 o、uo。

三歌，韵母 e。

四皆，韵母 ie、ue。

五支，韵母 i (属 zh、ch、sh、z、c、s 声母，与七齐有别)。

六儿，韵母 er。

七齐，韵母 i (属声母 b、p、m、f、d、t、n、l、j、q、x、y，有别于五支)。

八微，韵母 ei、ui。

九开，韵母 ai、uai。

十姑，韵母 u。

十一鱼，韵母 v。

十二侯，韵母 ou、iu。

十三豪，韵母 ao。

十四寒，韵母 an、ian、uan。

十五痕，韵母 en、in、un、vn。

十六唐，韵母 ang、uang、iang。

十七庚，韵母 eng、ing。

十八东，韵母 ong、iong。

问题二：你好！我想学写诗，请问怎么学才会入门？ 诗之所以美是因为意境美，因而读诗写诗都讲求意境。有人说：熟读唐诗三百首，不会写诗也会偷。说的是读得多了，自然的就懂得了诗的意境美没在什么地方，就像喜欢一样东西不一定非要说出喜欢的理由一样。经过一段时间增长阅读量，当你看到花草，山水时，你会有一种亲切的感觉，会有一种诗情画意浮现在眼前，不自觉的用诗去套眼前的美景，并改进他的措辞。到现在你就拥有了你自己擅长的风格，再试着用脑子里的次回去组成一首所谓的诗。在不经意间你会拥有自己的词汇，比喻等，时间一长你就会触景升情，随口而出。

刚开始要多读诗，建议读一读泰戈尔的《飞鸟集》和唐诗宋词。

上面讲的是随心写诗，有人说些事要讲格律，可是古诗都是可以唱出来的，现在又没有了唱诗的习惯，过于讲求格律就是迂腐。当然押韵和适度对仗也要讲，这样的诗才会美。

如果是写现代诗，不妨听一听《青花瓷》，即使是放到古代也绝不失色。（说句笑话，大部分现代诗，我是指当代一些学生写的诗就是把一句长句分成几句短话，再不讲基本语法的拼凑在一起。所以建议你不要去盲目模仿，要注意语法。）

问题三：怎样才能学会作诗？ 你想学会作诗、词，看来是想学写古诗词。如果你真想学，那非得下苦功不可。曾经有人也提出过跟你一样的问题，我给出的答案是： 首先要搞清诗词的格律、押韵与对仗等问题，这方面的资料很多，网上可以下载，如： chinapoesy/ShiCiZhiShiIndex6 和 xiulu/wen/shishi7 先把这些读熟、领会，就有了基础。 然后，要有两个工具，一是《佩文诗韵》，用以检查诗的押韵， bbs.zdic/thread-104882-1-1 二是《词林正韵》，用以检查词的押韵。 xywq/xiyuan/files/f-3/ciyun-2 第三是，最根本的，就是要多读多看多背古人的诗词作品，所谓有“熟读唐诗300首，不会吟诗也会吟”这是日常的功课，是基本的文学素养，非此，犹如人的成长缺乏营养，盖房子没有打好地基一样。 第四是，学着写，先写自由诗，然后学写绝句，再学律诗，循序渐进，坚持数年，必有长进。 个人体会，仅供参考。

希望采纳

问题四：想学写诗，该怎么入门 一个诗人或词人最基本的素质,就是“能感之”,“能写之”.首先,你需要有丰富、细腻,且真诚的感情.“修辞立其诚”,没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人,那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物,物之感人”,倘若没有一颗善感的心灵,就不会受到任何感动,自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不的,因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗,真的有所感才能写出好诗.其次,你需要熟悉古人的作品,只有多读多背,让诗词化到自己的感情和思想中,才能写得好.因此,所有的诗人词人都是先背,然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的,生硬的背不会起什么作用,因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法,自己也就能写好了.

“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵,务必将自己的感情投入进去,否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会,写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的,严沧浪说盛唐诗“兴象高远”,最根本的原因就是声调抑扬顿挫,读起来朗朗上口,能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律,但是真正写好诗词不是来自拼凑,而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加两个字成为七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论,但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的,因此第五个字一定要论.要是五言的话,只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”,即平仄仄变成仄平仄.至于词律,每一种词牌都有自己的格律,因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵,古诗可以押仄声和入声,且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词,都一律不可四声通押.

入声是一个非常重要的问题,倘若不能读准确入声字,诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声,因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法,那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字,且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的,比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声,要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有,而且听起来好像不太押韵的时候,那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平,一个是去声,一个是上声,但是这些字都是入声,因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类,一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法,要是对诗词的格律熟悉了,入声辨别也就不难了.比如,王维的“随意春芳歇,王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄,平平仄仄平.“歇”自然是入声,否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.

至于押韵的问题,相对来说不是很大,理论上说应该按照平水三十韵,但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛,《白香词谱》的附录应该有词韵.

前面所说的格律、入声等方面,只不过是诗词的准则,真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一个愿意为之“九不悔”的理想或理念,你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟......>>

问题五：想学写诗，怎么学呢？ 20分 写诗是没有技巧的，首先你要有一定的文学功底，平时就多看书，多看看中外的各种类型的诗，为你自己确定一个写诗方向，然后你可以去模仿，填词，慢慢的就肯定会有很大的进步，不过学写诗不是一朝一夕的事情，不要三分钟热度，下定决心做就要做好

问题六：初学者怎样学习写诗 我不知道你说的是那种诗，律诗还是现代诗。不管那种诗，首先要有较好的语言，文学功底，这是写诗的工具。然后要善于思考，有所思有所感才能写出好诗来，而不是无病 *** 或者一味炫技。

问题七：怎么学写诗？ 如果要作打油诗和藏头诗，首先格律是一定要遵守的！有韵律美的高度和完美体现。

打油诗和藏头诗除了要符合格律外，还要注意诗的意境和气氛。常见的一般以嵌名、示爱和祝福居多。这就要求全诗要符合相应的意境。

以下回答“如何作好打油诗和藏头诗”是我的个人见地，不知是否对你有用？

1．必要的诗词格律常识。如韵、律、绝、平仄、对仗、粘对、孤平、拗救等基本知识和规则一般要掌握。所以平时应该有一些专业的书籍或资料，以供学习参考。

2．以上知识不可能一下子理解和具备，因此最好一项一项来。建议先从五言绝句开始，因为七言绝句是五绝的扩展，而律诗又是绝句的延长。把五言绝句弄懂了，则其它便容易理解、掌握并融会贯通了。如找一首五言绝句，用你的知识去验证一下，您就会发现其中的奥妙。

3．开始自己动手写。我觉得初学者如果为了熟悉格律，“无病 *** ”一下也未尝不可。即使是名家，在词穷的时候，也难免“无病 *** ”。当然我们反对无病 *** ！但是，“ *** ”多了，您自然“无病”。那时，您就能达到“有病”不敢“ *** ”了。

4．多练，丰富词汇。建议您多写一些“藏头诗”，一方面锻炼自己，一方面得分，何乐而不为呢？而且如果连藏头诗您都能符合格律、应付自如，那撇开藏头，您何愁不“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”呢？！

5．自己有了习作，多请人指导；有不同意见，即使大家评错了，也别生气，这样才能集思广益，博采众长。这是最有效的合作学习方式！

勤学苦练！

祝您早日成就！万事如意！^v^

问题八：怎样学李白写诗？ 《九月九忆山东兄弟》

王维

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

《渡荆门送别》

李白

渡远荆门外，

来从楚国游。

山随平野尽，

江入大荒流。

月下飞天镜，

云生结海楼。

仍怜故乡水，

万里送行舟。

赠汪伦

年代：唐 作者：李白 体裁：七绝 类别：留别

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

注释

诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。

静夜思

年代：唐 作者：李白 体裁：乐府 类别：羁旅

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

注释

又作：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。

注解：

1、举：抬。

韵译：

皎洁的月光洒到床前，

迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，

低头乡思连翩呵连翩。

评析：

?这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了

丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无

怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

早发白帝城

年代：唐 作者：李白 体裁：七绝 类别：羁旅

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

注释

注解：

1、白帝：今四川省奉节

2、江陵：今湖北省江宁县。县。

3、一日还：一天就可以到达。

韵译：

清晨，我告别高入云霄的白帝城；

江陵远在千里，船行只一日时间。

两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；

不知不觉，轻舟已穿过万重青山。

评析：

?诗是写景的。唐肃宗乾元二年（759），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟

东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情

况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞

进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。

?全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风

雨而泣鬼神矣！”

客中行

年代：唐 作者：李白 体裁：七绝 类别：

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

注释

又题《客中作》

[注释]（1）兰陵：地名。（2）但使：只要。

[译文]兰陵出产的美酒，透着醇浓的郁金香的芬芳，盛在玉碗里看上去犹如琥珀般晶莹。只要主人同我一道尽兴畅饮，一醉方休，我那管她这里是故乡还是异乡呢！

抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“

独坐敬亭山

年代：唐 作者：李白 体裁：五绝 类别：山水

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

注释

[注释]（1）敬亭山：在今安徽省宣城县北。

[译文]群鸟高飞，绝尽踪影，一片孤云独自悠闲地飘浮而去我伫立在山顶，注视着敬亭山，敬亭山也看着我，彼此久看不厌。

敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢I等曾在这里做过太守。李白一生凡七游宣城，这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，......>>

问题九：怎样学习写诗。 楼主您好，学写诗最初主要是多读、多写、多练，熟读唐诗、熟悉格律。即使今后不是只写近体诗和词也要学习格律，这对古典诗歌的学习有很大的帮助。

所谓格律就是诗词在格式上的要求，包括平仄、押韵、对仗等。其中古体诗对格律要求很少，而近体诗和词对格律要求较为严格，有各自的理论体系，楼主首先可针对近体诗的格律进行学习，在学习之中练习写作，大致掌握后再进行填词建议，进而对词进行学习。

诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源bai泉，也是诗意的仓库。一个好的想象，它本身就是一首诗。 其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。

诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

为了技巧写文章而写文章，只会让你的情感变得干瘪、空虚。技巧不是唯一。只要你能写出，平淡的写出你的真实感受，我想你会因为你这份情感而欣慰、感怀。而不是因为自己会用这些那些的技巧，并且用得非常成功而开怀一笑。那么你的看法是后者的话，恕我直言，我会笑。不要为了形式而忽略了内容。高三哲学常识里面讲到：内容和形式要统一。这个我想你知道吧。意思就是说，要在内容饱满、真实的情况下去追求形式上的完美、技巧上的渲染。你看席慕容的《一棵开花的树》整首诗文字简单朴实，但是它所包含的情感岂是形式能掩盖得了的？不会的。

诗作原文

如何，让你遇见我？

在这最美丽的时刻。

为这—— 我已在佛前求了五百年，

求佛让我们结一段尘缘。

佛于是把我化做一棵树，

长在你必经的路旁。

阳光下， 慎重地开满了花，

朵朵都是我前世的盼望！

当你走近， 请你细听，

那颤抖的叶， 是我等待的热情！

而当你终于无视地走过，

在你身后落了一地的......

朋友啊！ 那不是花瓣，

那是我凋零的心。